［2022梅樹月系列文章］相隔94年，陳英聲畫作重新公諸於世

【相隔94年，陳英聲畫作重新公諸於世】

陳英聲是臺灣第一代西畫家，也是日治時期臺灣新美術的開路先鋒，尤以在水彩畫的推廣著力甚深，早期亦積極參與臺灣的畫會活動。他也是「臺展三少年」的郭雪湖，及楊三郎夫人許玉燕等人，在公學校時期的啟蒙老師。

不過，戰後幾近消聲匿跡的陳英聲，一度被誤傳為「英年早逝」，加上其留世作品十分罕見，故長久以來呈現「只聞其名，未見其作」的現象。

19世紀尾聲出生於大稻埕的陳英聲，1914年進入總督府國語學校公學師範部就讀時，受教於有「臺灣洋畫之父」稱譽的石川欽一郎，開始學習西洋水彩畫。日後並步上其師後塵，在教學之餘，以旅行寫生、推廣美術、譜曲作樂為志業。

陳英聲參與早期臺灣美術運動，多半是受石川老師鼓勵，並與水彩畫同好倪蔣懷及藍蔭鼎攜手同行，如1926年第一個由臺籍畫家組成的畫會組織「七星畫壇」，及1927年以推廣水彩畫為宗旨成立的「臺灣水彩畫會」，陳英聲、倪蔣懷及藍蔭鼎三人，皆為其中要角。

不過，以油畫為主流的「臺展」於1927年開辦之後，在官方推波助瀾下，臺灣的水彩畫風潮漸褪，即便有「臺灣水彩畫會」力挽狂瀾，仍不敵外在形勢，在歷經十年苦心撐持後，臺灣水彩畫會終於在1936年辦完第十屆展覽會後劃上休止符。

受水彩畫式微影響，加上石川老師離臺、與陳英聲交好的倪蔣懷於1943年病逝（依倪蔣懷1929年日記所載統計，光這一年，他和陳英聲碰面次數達24次，平均約兩週即見上一面，兩人交情可見一斑），及戰後目睹二二八事件慘案等，似乎都是讓陳英聲逐漸淡出臺灣畫壇，終至隱身於世的因素。

如今，隨著後代家屬的出面，並整理出數件陳英聲的戰前舊作，始讓世人得以一窺陳英聲作品之貌，從而重新認識這位水彩畫家的一生。

2022梅樹月「時代風景——繪筆下的風土紀行」展覽，共展出陳英聲六幅水彩畫，皆由後代家屬提供。其中，〈金州斜陽〉、〈平壤大同江〉、〈平壤練光亭〉、〈朝鮮金剛山九龍淵〉、〈大連老虎灘〉等五件作品，是陳英聲於1928年仲夏與藍蔭鼎同赴滿洲、朝鮮旅行寫生時的創作。

陳英聲與藍蔭鼎同行的滿鮮寫生之旅，當年可謂是臺灣畫家的創舉。兩人足跡遍及東北亞異域名勝風光，已消失的遼東金州古城、有「天下第一江山」美譽的平壤練光亭、「朝鮮第一名山」金剛山等，盡收陳英聲筆下。

回臺之後，在同年9月舉行的「七星畫展」，及11月於大稻埕「蓬萊閣」舉辦的陳英聲滿鮮內地旅行作品個展，皆相繼展出相關創作成果。本次參展梅樹月的五件滿鮮風光作品，很可能也曾參與當年展覽，在相隔94年之後，重新公諸於世。

另一幅參展作品〈山地風景〉，則是1930年代，陳英聲與藍蔭鼎連袂前往屏東泰武排灣族「佳平部落」寫生之作。兩人繼壯遊東北亞之後，將目光重新投注於島嶼偏鄉，深入山地描繪原始部落之美，體現出彼時代臺灣畫家放眼海外並不忘關懷在地的多元視角。

5月7日（週六）下午二時，梅樹月第二場講座，將由「書院街五丁目的美術史筆記」版主劉錡豫擔綱，主講「旅行的意義——陳英聲與藍蔭鼎的東北亞寫生之旅」，歡迎大家踴躍出席。