【臺灣風土，一種無法取代的本土氣味】
如果您是愛書人，或是經常逛書店，肯定看過他裝幀的書籍，或設計的展示櫥窗。
第三場「梅樹月講堂」即將於本週末登場，這回由資深平面設計師、本身也是創作者的黃子欽擔綱演講。
黃子欽也是位收藏家，從舊書店、古物行、網路上、拍賣市場等，得到許多迷人的舊物與藏品。他不只從中獲取設計的靈感，也探究各種造型的時代脈絡。
對於臺灣近代的美術設計發展歷程，黃子欽有其獨到的觀察心得。
「關鍵就在『臺灣風土』，一種無法取代的本土氣味」，黃子欽如是說。
百年來，臺灣文藝發展歷經政權移轉，歷史與美學因而產生裂解與斷層。黃子欽將以繪畫與裝幀的視角切入，解構近代臺灣美術設計的淵源與體現。
講師｜黃子欽（平面設計師）
時間｜05／24（週六）14:00-16:00
地點｜李梅樹紀念館
#講座大綱：
1920年發行的《臺灣青年》，為殖民地的文藝運動開啟先鋒，距離現在超越百年，殖民地的臺灣新文學運動啟蒙了臺灣意識，打開現代文藝，也開啟了「臺灣設計」。
「臺灣意識」因反抗而誕生，帶有啓蒙性質。而「臺灣設計」用來建構形象，透過實際生活體驗，可連結回「臺灣風土」，一種無法取代的本土氣味。日治時期的設計所以迷人，就是在追求「我是什麼」，當追探自我本質，會超越利益顯出價值。
書籍封面開始出現「臺灣」二字似乎是日治中後期，如《臺灣文藝》、《台灣新文學》（楊逵主編）、《臺灣文學》（張文環主編），或是《民俗臺灣》（池田敏雄主編）、《文藝臺灣》（西川滿主編）。前者的視覺常由名家（楊三郎、陳澄波、顏水龍、林之助）操刀，常使用素描手繪或椰子樹、蘭花等植物圖騰，而後者西川滿則大量展示立石鐵臣的民俗版畫，形成精緻的民俗觀察路線，形成了當時臺灣裝幀「寫實」與「浪漫」的兩種美學路線。
戰前風景在創作者的作品中，展現獨特的「南國情調」或「異國情調」，成為百年以後理解臺灣本質的線索。臺灣長期在帝國（日本、中國、美國）的邊緣，發展出「邊邊角角」的現代性，除了東西造型，也有著植物的流變與韌性。
1945-1949臺灣政權的轉換，黃榮燦、野夫、荒煙、朱鳴岡等人帶來新興木刻，發表於《臺灣文化》、《日月譚》等雜誌。比較黃榮燦與立石鐵臣的木刻，最大不同可能是「人物」，日式風格不一定需人，比如「裏街」可能無人更好，而中國的新興木刻幾乎以人為第一視角，像似報導攝影。
2025「梅樹月」13位參展者的作品——立石鐵臣、梅原龍三郎、恩地孝四郎、鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、顏水龍、楊三郎、李石樵、陳清汾、郭柏川、黃榮燦，展現了現代化初始，像用「詩」的視角，回溯臺灣斷裂的歷史。
臺灣文藝發展經歷三溫暖，美學與歷史都被切成一塊一塊，而以裝幀設計來切入，可以打開新的想像空間，其中的關鍵點，可能就是「臺灣風土」。