【山行譜曲——近代臺灣山岳圖像創作】
「我對臺灣群山熾烈的愛戀，至今未曾停息……」[註1]。1941年，博物學家鹿野忠雄（1906-1945），在其出版的高山文學經典之作《山、雲與蕃人》書中序言，寫下了他對臺灣山岳的依戀與告白。
臺灣雖是蕞爾小島，卻因獨特的地理環境，全島3000公尺以上的山岳逾200座，更擁有東北亞第一高峰玉山。地形的落差，造就島上同時具有從熱帶、溫帶到寒帶之生態系，物種多樣性舉世罕見，吸引不少人前來朝聖。
鹿野忠雄便指出，「那高聳的山、蒼鬱的大森林，種類繁多的生物相，以及蕃人的山上生活所交織出的群山世界，把我迷住了。」[註2]
然而，對於臺灣高山的探索，要等到19世紀末進入日本殖民時期，才由探險家及學術研究者逐步展開。至於現代性的登山活動，則是直到1920年代以後，始漸次普及。
隨著人們踏入高山的腳步，臺灣山岳的圖像印記，也逐漸清晰起來。
一開始，山岳繪畫抑或高山攝影，與帝國領土的擴張，脫離不了關係。志賀重昂《日本風景論》的推波助瀾，明治天皇為「新高山」命名，總督府「理蕃計畫」的推行等，在在都讓臺灣山岳的創作題材，沾染上政治色彩。
1920年代起，殖民政府陸續透過推廣「大眾登山」、票選「臺灣新八景」及「國立公園」的設置等政策施行，將山岳風景圖騰化，促進觀光效益之餘，也藉此形塑國族文化認同的帝國意識與符號意象。
誠然，對於山岳風景的藝術觀，並不囿於帝國的視角。如同前述之鹿野忠雄迷戀於臺灣的群山世界，臺灣山岳獨特的地理風貌，令不少藝術創作者不時跳脫意識形態，為之歌詠禮讚。
臺灣近代西洋美術啟蒙之師石川欽一郎（1871-1945）即曾在登上阿里山眺望新高山之際，讚嘆「我不禁為此雄壯的景觀所感動」[註3]。
被尊為「山岳畫之神」、與丸山晚霞（1867-1942）等人創立「日本山岳畫協會」的足立源一郎（1889-1973），也對臺灣高山連峰的雄偉山容，留下深刻的印象，並嘆服於新高連峰「宛如水牛伏身的豐饒龐大之姿，讓人感覺到超越海拔的大震撼力」[註4]。
日治時期欲進入「蕃界」或高山並不容易，除了交通不便之外，尚需官方「特許」，早期還得仰賴軍警護衛以防「蕃害」。而1926年成立的「臺灣山岳會」，以推廣登山活動為主，然其主要成員多為在臺日籍文人及官吏，臺籍人士屈指可數。
或許是此等因素之故，日治時期的山岳圖像創作，主要還是以日籍藝術家為主。歷屆的臺、府展，雖不乏臺灣高山題材作品入選，但多為日籍畫家之作。而從日本內地渡海來臺遊歷的諸多畫家，也有不少特地前往山地取材作畫。
臺籍畫家除少數擁有地利之便，如阿里山山腳下嘉義在地的陳澄波（1895-1947）、林玉山（1907-2004）等，偶有山岳作品問世之外，直到戰後初期，以臺灣高山為主題的創作，始漸成風潮。
日治時期的山岳攝影，亦多為日籍探險家、攝影家或登山者入山取景。唯獨在嘉義市區開設「新高寫真館」的方慶綿（1905-1973），自1926年首登玉山起，一生入山達3000多次，因緣際會下，成為戰前第一位、很可能也是僅此一位的臺籍高山攝影家。
戰後臺灣社會環境，因228事件及接踵而至的「白色恐怖」，長期籠罩在軍事戒嚴的高壓統治氛圍中，許多人選擇對社會議題噤聲，或轉而寄情山水，屬於風景畫之一的山岳創作，也順勢而起。
1960年，東西橫貫公路竣工，加上入山管制放寬，登山活動日趨活絡，造就了一股入山寫生的熱潮。
爾後，臺灣山岳繪畫的表現形式，隨年代的推移更顯多樣化；而另一方面，由於攝影器材愈加發達與普及化，使得山岳攝影亦更加大眾化。
故而，觀看山岳的視角，也愈趨多元化。從已往政治化、神格化的國家權力象徵寓意，轉變為世俗化的休閒旅遊景點。近年來，生態保育觀念的抬頭，使得永續環境的觀點，亦漸深入人心。
2023「梅樹月」展覽，聚焦於近代臺灣的山岳圖像創作，包含山岳繪畫與山岳攝影在內，意欲呈現創作者以其自身藝術語彙共譜的臺灣山岳交響樂章。
邀展作品的對象，在山岳繪畫方面，主要有日治時期的日籍畫家，尤以曾參與「臺灣山岳會」的石川欽一郎，及共同創立「日本山岳畫協會」的丸山晚霞、足立源一郎等三位畫伯的作品為主。
另也將同時展出石川欽一郎在臺任教時的學生小早川篤四郎（1893-1959）、松ヶ崎亜旗（1898-1939）；受邀來臺繪製《臺灣國立公園畫集》的岩田秀耕（1883-？）；及渡臺遊歷寫生的金森南耕（1880-1935）、真野紀太郎（1871-1958）、矢崎千代二（1872-1947）、川村曼舟（1880-1942）、多多羅義雄（1894-1968）、代谷耕外（生卒年不詳）等日籍畫伯的作品。
臺籍畫家則以陳澄波、李梅樹（1902-1983）、林玉山、楊三郎（1907-1995）、劉啟祥（1910-1998）、許深州（1918-2005）等，較早涉足山岳繪畫的前輩畫家為對象，作品年代跨越日治至戰後年間。
而山岳攝影方面，將以早期使用「玻璃底片」拍攝的臺灣高山景觀黑白寫真為主。除了第一位臺籍高山攝影家方慶綿的作品外，也將展出1938年受邀來臺拍攝「臺灣國立公園」的岡田紅陽（1895-1972）於近年在日本重新出土的臺灣山岳寫真；並展出由學術探險家森丑之助（1877-1926）、中井宗三（1883-1920）拍攝、於1913年出版之臺灣最早的山岳寫真集《臺灣山岳景觀》。
在主辦方努力尋訪，及各方協力之下，今年梅樹月的參展作品中，也有不少珍稀之作，從被遺忘的歷史角落裡，重返大眾目光。
藝術家將臺灣的地貌與風土，經由畫筆或鏡頭，轉譯為經典之作，為世人留下珍貴的人文藝術結晶。
對這塊土地而言，這些山岳圖像的意義何在？是帝國的凝視？還是岳人的詠頌？是時代的產物？抑或美學的體現？
百餘年來，外來文化的薰陶，繼之本土意識的深化，山岳風景的創作，伴隨著時代脈動，呈現著不同的風貌與內涵，也映照著島嶼的歷史記憶。期許透過本展覽，得以窺見近代臺灣山岳圖像創作發展的若干軌跡與脈絡。
[註1] 鹿野忠雄，《山、雲與蕃人》，楊南郡譯註，玉山出版社，2000，頁32。
[註2] 同上。
[註3] 石川欽一郎，〈臺灣地區的風景鑑賞〉，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀 上冊》，顏娟英等譯註，雄獅圖書股份有限公司，2001，頁34。
[註4] 足立源一郎，〈台灣北部の山嶽景観〉，《山に描く》，古今書院，1939，頁242。譯文參照：「西勢潭157縣道」部落格，Vincent Pipe譯註。
※（本展覽主視覺海報，乃結合陳澄波、許深州作品及其元素設計構成。）
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『山行譜曲——近代臺灣山岳圖像創作』
- 展期｜2023 04/22-06/04
- 參展｜
- [繪畫] 丸山晩霞．真野紀太郎．石川欽一郎．矢崎千代二．金森南耕．川村曼舟．岩田秀耕．代谷耕外．足立源一郎．小早川篤四郎．多多羅義雄．陳澄波．松ヶ崎亜旗．李梅樹．林玉山．楊三郎．劉啟祥．許深州
- [寫真] 森丑之助．中井宗三．岡田紅陽．方慶綿
- 展點│李梅樹紀念館
- 主題｜[1] 雲巔麗彩——山、雲與畫家
- 主題｜[2] 方寸之間——玻璃底片裡的臺灣高山意象
- 展點│國立臺北大學（北大草原）
- 主題｜向雲嶺高歌——臺灣山岳禮讚
梅樹月講堂
地點：李梅樹紀念館
備註：自由參加，免報名。暫無直播與錄影規劃。
- 講題｜天皇的箱庭：日本皇室收藏的臺灣山岳繪畫
- 講師｜劉錡豫（國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士、書院街五丁目的美術史筆記）
- 時間｜5 月 6 日 14:00 – 16:00
- 講題｜捕風景的人
- 講師｜李旭彬（海馬迴光畫館創辦人、國立臺南藝術大學材質創作與設計系及國立彰化師範大學美術系兼任講師）
- 時間｜5 月 13 日 14:00 – 16:00
- 講題｜太魯閣–遙想燕子飛時
- 講師｜孫淳美（國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授）
- 時間｜5 月 20 日 14:00 – 16:00
- 講題｜藝術品修復與文化資產–【新高山】與【新高山遠望】油畫修復師的知識和經驗分享
- 講師｜吳盈君（國立臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所專任副教授）
- 時間｜5 月 27 日 14:00 – 16:00
- 講題｜從陳澄波與方慶綿看阿里山的風景製作
- 講師｜王淑津（美術史工作者）、黃智偉（漢珍數位圖書公司總編輯）
- 時間｜5 月 28 日 14:00 – 16:00
- 主辦｜李梅樹紀念館（財團法人李梅樹文教基金會）／國立臺北大學
- 指導｜文化部／教育部／新北市政府文化局
- 協力｜玉山國家公園管理處／呂雲麟紀念美術館／李澤藩美術館／岡田紅陽寫真美術館／林柏亭／林銓正／長流美術館／秋惠文庫／高雄市立美術館／財團法人陳澄波文化基金會／國立臺灣美術館／國立臺灣圖書館／國立臺灣歷史博物館／許梓謙／陳禎／順益台灣美術館／鈴木惠可／新北市美術館／嘉義市立美術館／嘉義林區管理處／劉耿一／謝英俊（依筆劃排序）
- 贊助｜明緯公益基金會／財團法人紡織產業綜合研究所／富邦產物保險股份有限公司／新北市三峽區長福平面停車場