1940 年春天，持續舉辦第六年的「臺陽美術展覽會」，終於增設了「東洋畫部」；「臺展三少年」林玉山、陳進、郭雪湖等人，都成了臺陽美術協會的新會員及東洋畫部主幹；至此，東、西洋畫家匯聚一堂，油彩與丹青碰撞，點燃了新一波的動能與風潮，臺灣民間美術運動展現一股蓬勃的新氣象，繼續邁向更高遠茂盛的里程碑。
從當年留下的兩幀照片中可見，第六回臺陽美展在臺北公會堂（今中山堂）舉辦時，參觀民眾十分踴躍，展覽會場擠滿了觀眾。影像中尚可依稀辨識出，展覽作品之一，正是李梅樹的油畫作品〈紅衣〉（照片紅圈處）。
〈紅衣〉是李梅樹於 1939 年秋天專程前往日本，為了參加第三回「新文展」（原帝展）徵選，特別在東京租賃畫室所繪製的作品。此畫取材自彼時象徵摩登行業的咖啡館女侍，刻意營造出具有「時代性」的氛圍，果然一舉入選了該回的新文展。當年本島的《臺灣新民報》也大幅報導了這項入選消息，儼然成了當時的「臺灣之光」。
展覽結束後，李梅樹將〈紅衣〉攜回臺灣，隨後並在隔年（1940）春天以此畫參展第六回臺陽美展（該回臺陽展李梅樹另有〈夜の窓邊〉、〈ツツジ咲く頃〉兩件作品同時參展），因而留下了此歷史性的畫面。
〈紅衣〉目前妥善保存於李梅樹紀念館，刻正參與 2019 梅樹月「百年對語──油彩與丹青的邂逅」特展，歡迎大家前來觀賞！