臺灣美術史上一位不可或缺的人物——李梅樹（1902-1983），從日本統治時期到鄉士運動時期的轉變中，始終堅守著現實主義的脈絡。他的作品不僅是對自然和生活的寫實記錄，更是表達了他對臺灣這片土地深沉而熱烈的情感。講座將分為兩部分，第一部分將聚焦於李梅樹早期的藝術探索，揭示他如何在西方現代主義浪潮的影響下，尤其是受到「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）及外光派畫家們的啟發，發展出具有個人特色的繪畫風格，其中涉及畫面的幾何框架原理及散點透視、畫面「密度」、古希臘式的觀念追求、「理念真實」等問題，並結合視知覺原理進行闡述。第二部分聚焦於李梅樹中期至晚期的藝術創作，中期受祖師廟的影響，畫面產生了雕像、建築式的靜穆感，晚期繪畫逐步轉向「視覺真實」性的探討——由秩序轉向自然，由靜穆轉向生動。其中涉及繪畫中的形體塑造、邊緣線處理及色彩的轉變等原理，並結合藝術史家沃夫林（Heinrich Wölfflin, 1864-1945）《藝術史的原則》（或譯《藝術風格學》，Principles of Art History, 1915） 的五組概念進行闡述。值得注意的是李梅樹在晚期完成了「臺灣地方色彩」的構建，其色彩中的「閃爍感」及邊緣線的處理，將李梅樹的繪畫推向了「視覺真實」的範疇。兩次講座將以畫家解讀繪畫的獨特方式，深入淺出的剖析李梅樹早中晚期的作品，通過畫家的眼睛來觀察世界，帶領聽衆走進李梅樹的心靈世界，探討其繪畫中的底層邏輯和風格的演變。
