「聆聽，土地的心跳」—文學與美術共譜的跨界交響樂章
撰文/莊玉明
透過鍾理和（1915～1960）、李梅樹（1902～1983）、吳耀忠（1937～1987）、鍾舜文（1978～）等四位不同世代與領域的文學家、美術家作品構織出不同於以往展覽形式與內容，三峽李梅樹紀念館館長李景光期盼社會大眾能踴躍蒞臨紀念館參觀！
本展覽時間：2018/10/10～2018/11/18，每日 10:00/17:00（週一休館）。
一、鍾理和（1915～1960）
「鄉土文學之父」鍾理和為臺灣客籍作家，屏東縣高樹鄉廣興村人。曾進私塾學習漢文，1932年隨父遷住高雄縣美濃鎮，經營笠山農場。後來認識鍾臺妹女士，1938年因與鍾臺妹同姓結婚受阻，遂前往中國瀋陽，1940年與妻子到中國東北，1941年至北京寫作。1946年返台應聘屏東內埔初中任教，後因肺疾去職，返美濃定居。《原鄉人》是鍾理和1959年創作的短篇小說，1980年台灣導演李行所導電影《原鄉人》，即是根據這篇小說及鍾理和本人的經歷改編。主演秦漢、林鳳嬌。鍾理和全集有三個版本：
（一）1976年，張良澤編，《鍾理和全集八冊》，遠行出版社出版：
- 全集一《夾竹桃》（中篇小說集）
- 全集二《原鄉人》（中、短篇小說集）
- 全集三《雨》（中、短篇小說集）
- 全集四《做田》（短篇小說及散文集）
- 全集五《笠山農場》（長篇小說）
- 全集六《鍾理和日記》
- 全集七《鍾理和書簡》
- 全集八《鍾理和殘集》（未完成作品、評介和追悼鍾理和文件）
（二）鍾鐵民編《鍾理和全集》（共6冊），1997年10月高雄縣立文化中心出版。
鍾鐵民(1941~2011)為鍾理和長子，寫作題材多取自美濃客家人題材，被稱為「農民作家」
（三）鍾怡彥編《新版鍾理和全集》（共8冊），2009年高雄縣政府文化局出版
(鍾怡彥為鍾理和孫女，鍾鐵民二女兒，中央大學中文研究所博士)
此次展出，我們可以看到相關出版品，相當難得！
二、李梅樹（1902～1983）
李梅樹三峽人，臺灣第一代藝術家，鄉土寫實巨擘。1940年代初期李梅樹擔任三峽街長、三峽茶葉組合長等，以田園、茶園婦女題材入手，是相當合理與自然。三峽之於李梅樹就像巴比松森林之於米勒，歌頌大地讚美勞動之美的作品圖像，的確令人感動！
而李梅樹的田園人物畫，表現出人物與莊嚴大地「美、善」互動的一面，加上一貫的寫實風格，更能凸顯「真」的時代氛圍，兼具史與藝的價值。他的學生吳耀忠曾說：「李梅樹的作品充滿了某一層群的滿足感和幸福感。」這就是特別提到李梅樹的「田園人物畫」之原因，畢竟這是相當具有時代意義的系列作品，作品中有著台灣人辛勤勞動的美，相當珍貴。
以1941年《秋實》為例，此作出品第四屆總督府展覽，透過純樸少女，我們看到寬廣的鄉土田園，取景乃是由李梅樹舊家望向鶯歌方向，模特兒為林罔小姐。畫面色調統一，風格類似後期印象派大師~高更，強調人物實體的感覺，給予人心靈上一種溫馨、樸拙之美，臺灣秋天的感覺躍然於畫布上，尤其透過田園少女的描繪所呈現出來的濃郁風貌。李梅樹的田園人物在構圖上是有有所鋪排的，在色彩上常予人一種溫馨與溫暖的圖意，田園婦女的面貌、肢體語言、服飾與神情都能「到味」形容1940年代初台灣婦女堅毅與勤樸的特質，即便是擁有後期印象派風格語彙的作品如1941年《秋實》1942年《麗日》都能讓人感受到西洋油彩技巧下的台灣特有田園氣氛。這當然也包括1940年《朝》1941年《農家少女》1943年《新綠》等。
三、吳耀忠（1937～1987）
吳耀忠是李梅樹的入室弟子，可以舉起李梅樹寫實大旗的一位鮮明的藝術家，此次展出主要由遠景出版社、雄獅圖書公司借展收藏之吳耀忠作品。
吳耀忠(1937~1987)出生三角湧〈即今新北市三峽區〉，父親吳玉雲是留學日本的齒科醫生，回台灣後在三峽開設「聚雲齒科診所」。1957年二十歲的吳耀忠成為李梅樹入室弟子，也最得李梅樹真傳，因肝炎逝於1987年1月，享年50歲。1968左右因事入獄，1975年出獄，後半生可說是悲劇性人物。也許剛出獄時，擔任過一陣子「春之藝廊」的經理，算是短暫如浮雲般的快樂時光吧！吳耀忠是李梅樹長子李景暘就讀臺北州第二中學(成功中學)的學弟，1950年吳耀忠就讀初中一年級時(1953年高中就讀大同高中)，李景暘已是高中三年級，相差五個年級。據李景暘述說，吳耀忠是他介紹給父親的。吳耀忠在1960年畢業於臺灣師範大學美術系藝術專修科(四九級)，同學有張清治、韓湘寧等，在該屆美術系畢業師生美展，吳耀忠榮獲油畫第二名，作品名稱《黛綠年華》。1961年插班考入四年制藝術系，從大三念起， 1963年畢業。)
吳耀忠曾為鄭豐喜、陳映真、鍾理和等人小說作封面。但其藝術成就還是在油畫創作。雖然擺脫不去李梅樹風格的影響，但內行人終究嗅得出吳耀忠在藝術表現還是很傑出的，即使傳世作品不多。檢視吳耀忠《持花少女》《持扇婦人像》《黃衣》等代表作，我們折服其人物表現技巧與神韻，寫實功力高且具藝術價值。
1958年至1967年之間，可說是吳耀忠油畫創作能量最大的時期，也屢獲獎項，如《溪流》入選第22屆台陽美展（1959），《三峽春曉》入選第14屆省展（1959），《黃衣》入選第23屆台陽展（1960）「市長獎」，《黛綠年華》作品獲第15屆省展（1960）優選（又名《花開時節》），《春疏一襲灰衣》之作品，榮獲第24屆台陽展（1961）「臺陽鑛業獎」，《長夜》獲第16屆省展（1962）優選，《樹下》獲第25屆台陽展（1962）佳作獎，《湊合股之冬》獲第17屆省展（1963）優選，《雪岩》則獲第30屆台陽展（1967）「教育會獎」，另一件《合歡殘雪》獲得入選。顯見其熱衷與活耀於藝壇的一面。考察比李梅樹相關作品，應可感受吳耀忠繪畫風格真是得李梅樹之精華啊！
1964年吳耀忠因李梅樹延攬曾在藝專擔任過助教，1968至1975年，吳耀忠因「民主台灣聯盟案」入獄。出獄後，接下許多書籍封面繪圖工作，如1975年為陳映真小說《將軍族》繪製封面，完成油畫《少年鞋匠》40x31cm一作，模特兒是吳耀忠弟弟吳耀進，也是現代藝術家吳冠德的父親。1977年顏水龍介紹他在實踐家專擔任教職。
吳耀忠出獄後，1975年油畫《少年鞋匠》、1978年素描連作《建設》，及諸多書刊封面插畫等頗能描繪社會底層勞動之美，是吳耀忠藝術創作的第二高峰。1978~1981期間受邀擔任春之藝廊經理，舉辦過朱銘、陳澄波、洪瑞麟、陳夏雨等名家作品展，並與雄獅美術合辦「新人獎」，可說是學以致用，貢獻良多。
雖然吳耀忠藝術創作無奈被中斷成前後兩階段 ，也影響到他的心情與創作量，但應無多大損其藝術定位，《黛綠年華》、《少年鞋匠》、《建設》、《三峽春曉》《黃衣》等作及其才華將永留台灣美術史。吳耀忠是台灣美術史上的《少年鞋匠》，《少年鞋匠》代表一種打拼、一種關懷的精神，是早期台灣歷史的一種見證。
四、鍾舜文（1978～）
鍾舜文是鍾理和的孫女，鍾鐵民三女兒，自小成長於鍾理和筆下高雄美濃鎮「笠山」山腳下，畢業於彰師大及東海大學美術研究所創作組，專長膠彩畫，具藝術家靈動之氣質與潛力，陳述詮釋能力亦強。鍾舜文以細膩筆調精密型態描繪及感性的內涵，祖母、父親圖像感人深刻，另美濃菸農作品呈現對鄉土與勞動者的敬慕。鍾舜文是一位非常優秀的創作者，承續祖父鍾理和、父親鍾鐵民文學成就，在美術領域開出朵朵美麗感人的心象人文風景，期待她持續創作與成功！
結語
臺灣有許多被淡忘或被遺忘的文化內涵，透過用心的策展與呈現，勾起甚至喚醒我們諸多省思與回憶，特別是土地及人民有關的主題，讓我重新認識斯土斯民，饒富意義！
參觀資訊
- 時間：10/10～11/18，10:00～17:00（週一休館）優惠門票一律50元
- 地點： 李梅樹紀念館（新北市三峽區中華路43巷10號）
- 電話：02-2673-2333
- 詳見：「聆聽，土地的心跳」文學與美術共譜的跨界交響樂章特展資訊